京剧摄影也需画外功 阅读附答案

时间:2018-07-05 12:12:00 投稿:yyxinxin 现代文阅读答案 我要投稿 投诉建议

  京剧摄影也需画外功 阅读附答案

京剧摄影也需画外功 阅读附答案

  京剧表演的是中国的故事,京剧摄影是将表演的精彩瞬间生动而完美地呈现出来。

  京剧舞台上动态与静态的变化具有直观性、独特性。剧中人在舞台上,或静如处子,或动如脱

  兔。人一动,则水袖翩翩,及至扇子、髯口、帽翅的开合、抖动、高扬,以及打出手、云里翻等,都刻画着人物性格,演绎着剧情。那刚柔相济的飘逸之美,流动着艺术的韵律,恰似一幅幅流动的水墨画。

  摄影家在构思中,以此抓拍而完成的二度创作,源于舞台,又高于舞台,可完美表现摄影艺术的特质,拓宽读者欣赏与想象的空间。

  动态的瞬间是形,传神的瞬间是眼。京剧演员的眼睛,经过长期的训练,灵动有神,顾盼生辉,因而在剧中优秀演员总会用眼神配合形体,表达剧中人物复杂细腻的感情、性格、思想与意念等。这是京剧艺术的一个重要特征,俗称一身的戏在脸上,一脸的戏全在眼上。摄影家要把京剧的拍摄提升到一个新的创作境界,应在动态抓拍中以人物为中心,画龙点睛,以眼传神。果如此,自觉抓拍的人物眼睛喜怒哀乐悲恐惊的变化,或是忧愁思忆病醉疯的状态,会有神来之笔,提契全片,摄影作品自会有了灵魂、灵动和灵气。

  剧场抓拍,并非易事,除了摄影者要具备专业的摄影技术外,还需要他们能够多做功课,包括多读剧本、熟悉剧情、了解人物以及知道一场文戏或武戏的表演特点和出彩在何处,即哪时眼睛最传神,哪时表演的神与情独具魅力等。同时,进行抓拍创作时,又不可按预想刻舟求剑,要手握相机随表演的新变化盯住剧中人,用虚实、远近、渲染、衬托、对比、夸张、仰拍、特写、全景等手法,变换光圈和速度等,方可从容得神来之笔。

  京剧艺术荟萃中华艺术之美。中华民族传统的家国情怀、伦理道德,以及对圣君贤相、清官廉吏的尊崇,对公平正义、美好生活的追求,融会贯通为舞台上的真善美,抽象幻化出内化心灵、外愉耳目之美。单从表演之美观察,它是写意之美、虚拟之美、程式之美与夸张之美的集成,是京剧摄影艺术丰富多彩的素材,激发创作灵感的要素,也是对京剧摄影艺术如何升华的挑战。

  京剧摄影艺术和其他文艺创作相类,虽然工具是相机,是快门,但一样功夫在画外。有志于京剧摄影艺术的专业工作者和业余爱好者,需要向京剧演员学习,以他们台上一分钟,台下十年功的信念为鞭策,摒弃急功近利、急于求成的冲动,留下京剧艺术的传神瞬间。

  (摘编自靳国君《京剧摄影也需画外功》)

  1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是(3分)

  A.在京剧舞台上,剧中人表现的美就像一幅幅流动的水墨画,拓宽了读者欣赏与想象的空间。

  B.京剧演员在舞台上通过眼睛来传神,再由形体来配合,从而表达剧中人物复杂的感情。

  C.技术精湛的摄影家也需要多做功课并且随机应变,方可从容得神来之笔。

  D.京剧艺术真实地展现了中华民族真善美的文化传统,可以净化人的心灵。

  2.下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是(3分)

  A.文章的中心观点是,京剧摄影要留下京剧艺术的传神瞬间,也需画外功。

  B.文章立论的前提是,京剧舞台上动态与静态的变化具有直观性、独特性。

  C.文章在论证中以大量篇幅阐述京剧表演形和眼的瞬间,突出了剧场抓拍的难度。

  D.文章最后两段分别将两种艺术之美进行类比论证,强调京剧摄影不能急于求成。

  3.根据原文内容,下列说法不正确的一项是(3分)

  A.摄影家需抓拍京剧舞台上动态与静态的变化,才能完美表现摄影艺术的特质。

  B。由于时间和空间的限制,京剧摄影家抓拍京剧表演形的瞬间和眼的瞬间也需一种画外功。

  C.仰拍、特写、全景等手法的运用,变换光圈和速度等技术并不属于画外功。

  D.京剧摄影家需向京剧演员学习,学习他们刚柔相济的表演美,这也是画外功。

  参考答案

  1.C(A项拓宽读者欣赏与想象空间的是摄影者的抓拍,B项优秀演员总会用眼神配合形体,D项真实展现不当。)

  2.D(倒数第二段没有采用类比论证。)

  3.D(京剧摄影家并不需要学习京剧刚柔相济的表演美)

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