中国书法程式美与个体生命创造并行不悖
肖云儒
中国书法以汉字的造型形象为单元，在汉字的书写过程中与笔法、墨法、章法动态组合，将线的艺术表现和审美意趣普泛化、固态化、规律化、形式化，积以时日，便升华为一种程式，像草、隶、篆、行。这每一书写形态中，如草书，又凝固为章草、狂草、行草。各形态之间还嫁接出新的品种，如行隶、隶篆等等。艺术创作本来最忌重复和相似，艺术程式却偏偏强调“不易”和反复，中国书法也便要一贯强调认真切实地习帖学碑，讲究字的师从背景和文化渊源。
大家可能会提出一点疑问：强调“不变”的程式美学，会不会压抑艺术家的创造生命和创新思维呢？其实不然，中国书法程式既包含“形式”，也积淀着文艺论说中常常与之相对的“内容”，但这“内容”不是通常我们所指的文艺作品的人生及社会内容，它积淀的是抒情性内容，情绪性、审美性的内容。中国历代书法的传承与创新，实质上都是围绕着如何处理既有艺术程式和它所承载的生命体验、艺术体验之间的关系来展开的。正如电影《梅兰芳》中用纸质的镣铐所作的比喻，我们不能扔也扔不下那无形的镣铐，却又要在镣铐的拘束中让生命、情愫流淌。
中国书法史上创新有多种途径，在此集中谈一谈主要的三种类型：